jueves, 22 de junio de 2017

3º entrada

3º Entrada 

Origenes de la música pop. Cómo, cuando y por qué.

es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urbandance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico.
Características de la música pop.
1. Prioridad de los singles (también llamados sencillos para referirse a las canciones individuales) sobre los álbumes o las obras más extensas.
2. Más importancia a la grabación de los temas (especialmente en la producción y la tecnología) que a las propias actuaciones en vivo.
3. Las canciones, de entre 3 y 5 minutos de duración, tienen estructuras simples y reconocibles, y lo mismo ocurre con los ritmos y las melodías, muy pegadizos.
4. Los estribillos suelen ser repetitivos e igualmente fáciles de memorizar. Además, contrastan melódica, rítmica y armónicamente con las estrofas.
5. Las letras son variadas, aunque predominan las de amor y otras relacionadas con asuntos personales y de la vida cotidiana, así como los temas sociales.
6. La armonía de la música pop es coincidente con la de la europea clásica y tiene ciertas influencias y similitudes con la escala de blues.
7. La música pop es esencialmente comercial. 
Que es el Rock and Roll.
en español rocanrol, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros música folclórica estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde los década de 1950.
Grupos de los 60, 70, 80 y 90.
60

Garage rock: 


70

the beathles: 


80

AC/DC: 


90

MECANO:


Relación con la actualidad.



años 60: Una cultura contestataria se estableció durante los '60. No solo se oponían al autoritarismo político, la burocracia sindical, o la existencia del capitalismo, la guerra, si no que abarcaba también las relaciones familiares, el ejercicio del poder en ellas, el lugar que ocupaban las mujeres y los hombres y su relación mutua, las creencias sobre lo que se esperaba que los jóvenes hicieran con su futuro.
años 70: aparece la moda de "Fiebre de Sábado por la noche", con brillos, licra, plataformas, trajes blancos, cabellos planchados, flequillo, etc. 
años '80:  la moda Punk. 
A fines de siglo XX la euforia por los tatuajes y pircing, vestimentas oscuras, y megarecitales de rock y electrónica. 
Relación con tus estilos favoritos:
Mis estilos favoritos son el rap y reggaetón.
Rap: El rap es un género musical desarrollado en Norteamérica, pero más desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop (surgida en el South Bronx de Nueva York a mitad de los 70s) es uno de sus cuatro pilares fundamentales de la cultura del hip hop. Usualmente es llamado hip-hop de forma imprecisa. Suele recitarse de manera acapella.
Reggaetón: es un género musical que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influido por el hip-hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta y principios de los noventa en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.
Explica todo lo que sepas de la música pop:
La música pop es un estilo musical derivado de la música popular. Su nombre, pop, procede del inglés, que es un acortamiento del término popular, que en español traduce ‘popular’.
La música pop se origina en Inglaterra, a mediados del siglo XX, tomando elementos de distintos géneros de la música popular del momento. En este sentido, es un género muy ecléctico, pues en él se pueden rastrear elementos del rock and roll, el dance, el góspel, el soul, el folk, así como de géneros más actuales de la música afroamericana, como el rap o el hip hop.



Primera entrada tercera evaluación

3º evaluación.

Formatos de la música en la radio:

la música esta muy presente en la radio porque al ser un medio donde el sonido es el único estimulo, se necesita como elemento estructural, que hace las veces de puntuación separando diferentes programas, llamando nuestra atención o reforzando nuestras palabras.

  • programas musicales
  • publicidad
  • síntomas
  • música de fondo
Usos de la música en la radio: la música en la radio tiene varios usos que son:

  • Elemento estructural: como la sintonia para presentar diferentes espacios.
  • Ambientación sonora: creando un ambiente que al oyente pueda imaginar.
  • Refuerzo emocional: reforzando las ideas que se están emitiendo o invitación a pensar al oyente.
Definición de radiofórmula: emisoras especialmente fundamentales comerciales que influyen en los gustos del público. Una radiofórmula es una emisora de radio que tiene un modelo de programación mono temático. Estos últimos ocupan solamente una franja horaria, mientras que en el caso de la radiofórmula la parrilla entera se dedica a un único tema.

Ejemplos de radiofórmula: se establecen tres tipos de radiofórmulas.:

  • Radiofórmula musical: basada en repetición de temas musicales en función de distintos criterios fijados por cada estación radio difusa.
  • Música y noticias: controlada por un hot-clock formado por quesitos en los que básicamente se incluye una noticia y un tema  musical.
  • Todo noticias: en ella se distribuyen boletines informativos.





viernes, 25 de noviembre de 2016

Resultado de imagen de Grabación digital esquema

 Tocadiscos:

Aparato eléctrico para reproducir sonidos grabados en un disco; consiste en un plato plano, que gira a una velocidad constante sobre un eje, y un brazo con una aguja fina en su extremo; el disco se coloca sobre el plato giratorio y funciona al ponerse la aguja en contacto con el disco; el sonido se oye gracias a un mecanismo que lo amplifica.

Imagen relacionada

Partes:

Un plato giratorio:sobre el que descansa el disco y un brazo articulado en cuyo extremo se sitúa el cabezal de lectura. Un pequeño motor eléctrico permite el movimiento giratorio del plato a una velocidad constante de 33 ó 45 r.p.m. 

Un motor

Un brazo se encarga de colocar la aguja lectora en los surcos del disco.

Cápsula fonocaptor recoge las vibraciones de la aguja y las traduce en señales eléctricas que serán enviadas al amplificador y después a la salida de los altavoces o auriculares. 

Un cartucho: es precisamente en su interior donde los surcos del disco se convierten en electricidad.





¿Por que hay cantantes que sacan discos en vinilo ahora?

El vuelco ha sido total, puesto que ahora el disco vende un 80% y el CD un 20%. ¿Factores? El tema del sonido es primordial. Técnicos y músicos coinciden en que el vinilo suena mejor, se te mete dentro, esa serie de ondas no se pueden transmitir en otro formato. 

Tipos de discos:

El long play:  un disco de vinilo de 30 cm de diámetro que gira a una velocidad de 33,33 r.p.m. y permite una duración de 30 minutos por cada cara. 


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  El single: un disco de vinilo de 18 cm de diámetro que gira a una velocidad de 45 r.p.m. y permite una duración de 5 minutos por cada cara.

Por su reducido tamaño y su bajo coste, el Single se convertirá en el medio ideal para difundir las canciones de moda de la música popular. En la actualidad, el término Single sigue utilizándose para hacer referencia al lanzamiento comercial de una canción, aunque ya no se realiza en soporte de vinilo.

Imagen relacionada




Magnetofono:

Como todos los sistemas de grabación y reproducción eléctrica, necesita también de un amplificador y un altavoz.
Está compuesto por dos bobinas o carretes sobre los que se enrolla la cinta, desplazándose de una bobina a otra gracias a la acción de un pequeño motor. En medio de las dos bobinas o carretes, la cinta pasa por unas cabezas magnéticas constituidas por electroimanes que convierten la señal eléctrica en una serie de partículas magnéticas ordenadas sobre la cinta durante el proceso de grabación o transforman el campo magnético de la cinta en una señal eléctrica durante el proceso de reproducción. 


Wolkman:


Resultado de imagen de foto de un walkman

El walkman era un reproductor de audio estéreo portátil.




lunes, 14 de noviembre de 2016

1. Sistema de sonido analógico:


En los sistemas de grabación y reproducción analógicos la señal de registro varía continuamente de modo similar o análogo a la señal de la onda sonora.

   a. Grabación y reproducción mecánica: utilizarán el propio impulso de la onda sonora para grabar su vibración en un material de registro.Como hemos visto, la grabación y reproducción mecánica del sonido fue utilizada por los primeros sistemas, pioneros en la historia de la fonografía: el fonógrafo y el gramófono.
   
   b. Grabación y reproducción eléctrica: la introducción del uso de la electricidad en la grabación y reproducción del sonido facilitará el gran desarrollo de los sistemas de audio hasta llegar a las técnicas actuales. En los sistemas analógicos de grabación y reproducción eléctrica, las ondas sonoras se registran de manera análoga en forma de oscilaciones de tensión eléctrica.
 Entre los principales componentes del sistema eléctrico de audio destacan los llamados transductores, unos dispositivos capaces de transformar las ondas sonoras en señales eléctricas (micrófonos) o viceversa (altavoces), y los amplificadores.

2. Fonógrafo:

En 1878 el inventor norteamericano Thomas Alva Edison, sin conocer la invención de Cros, presentó el fonógrafo en la Academia Francesa de las Ciencias reproduciendo la primera grabación de la historia: la frase de la canción Mary had a little lamb. Curiosamente, Edison presentó su invento como una «máquina parlante» que podía emplearse en clases de idiomas, libros para invidentes o como sustitución de la taquigrafía. Nunca pensó en la utilidad del fonógrafo para la música, sino en su aplicación al registro de voz.

Consistía en un cilindro acanalado cubierto por una hoja de estaño que se hacía girar mediante una manivela.
Las vibraciones del sonido se recogían mediante un gran tubo resonador unido a una aguja o punta metálica que, en contacto
Resultado de imagen de fonografo

3.Gramófono:

La calidad del sonido en el gramófono era muy superior a la del fonógrafo y no necesitaba un diafragma o pabellón tan grande para su reproducción.
Además, los discos eran más fácilmente manejables y transportables que los cilindros.
Los discos podían duplicarse sencillamente y en grandes cantidades a través de discos «maestros».
 A partir del disco «maestro», y mediante un sistema de prensado, se realizaban las copias en discos de 17 cm de diámetro fabricados en ebonita (preparación de goma elástica, azufre y aceite de linaza). Los discos utilizaban una sola cara que alcanzaba una duración de dos minutos, contenían entre 96 y 125 surcos por pulgada (de 4 a 5 surcos por milímetro) y giraban a 70 revoluciones por minuto (r.p.m.).

Aquí podemos encontrar un vídeo de un gramófono:
https://www.youtube.com/watch?v=GuM8KHT7dhw

4.Funcionamiento del microfono:

 El micrófono: recoge la señal sonora y la convierte en impulsos eléctricos.
 La presión de la onda sonora actúa sobre el diafragma del micrófono provocando un movimiento vibratorio que se transforma en variaciones de corriente en un circuito eléctrico.
Resultado de imagen de ondas sonoras en el microfono

5.Funcionamiento del amplificador:

El amplificador se encarga de amplificar o potenciar las señales eléctricas que recibe de una fuente de sonido para que puedan ser audibles a través de un altavoz o de unos auriculares.
Los amplificadores se componen de dos partes principales, unidas en un solo aparato, que realizan dos funciones distintas:

• El pre-amplificador: selecciona la fuente de entrada (micrófono, plato, casete, etc.), realiza el control de ecualización (nivel de graves y agudos), el control de balance (canal derecho e izquierdo) y el nivel de volumen que determinará la potencia final en el altavoz.

• El amplificador de potencia: recibe la entrada del preamplificador y la aumenta hasta el nivel necesario para excitar el altavoz.


Resultado de imagen de funcionamiento del amplificador


6. Funcionamiento de los altavoces:

El altavoz es un transductor que recibe las señales eléctricas y las convierte en ondas sonoras.
La señal acústica se produce en un material ligero (un cono delgado y rígido o un diafragma) que vibra al ritmo de la señal de entrada, transmitiendo ese movimiento al aire que lo rodea.
Resultado de imagen de altavoces